Superman: La historia de un superhéroe

El origen de Superman es parecido al de Moisés. Sus padres lo abandonaron en un canasto interplanetario para que sobreviviera a la destrucción de su planeta natal, Kryptón. Ya en la Tierra, Kal Él se convertirá en liberador clandestino, ocasional, pero siempre efectivo, de su nuevo planeta. Liberará a los hombres y al planeta entero de los delincuentes.

 

Cuenta la historia que Superman vivía en un planeta llamado Kryptón. Allí vivió una nación, anatómicamente perfecta y con una gran inteligencia y conocimiento. El padre de Superman, Jor El, era un brillante científico que estudiaba otros planetas donde un kryptoniano pudiera vivir, pues los días de Kriptón estaban contados. Él y su mujer decidieron salvar a su primogénito enviándolo a la Tierra. El niño partió en una y Kryptón explotó. Llegó a la Tierra y aterrizó en el medio del campo, cerca del lugar pasaban el Sr. y la Sra. Kent, quienes se convirtieron en sus padres adoptivos.

 

A medida que fue creciendo en Smallville, Clark comenzó a mostrar sus poderes. Llegando a su madurez, Clark comenzó a enfrentarse a varios enemigos, pero el más temible de ellos no fue ni será una persona, sino un elemento, la Kryptonita.

 

Ya adulto Clark Kent desarrolla su vida en Metrópolis donde lleva una vida normal trabajando de reportero para el Daily Planet (diario El Planeta), se enamorará de Luisa Lane y tendrá conflictos laborales como cualquier ser humano. Pero es también allí donde Superman cobrará fama y se desenvolverán sus aventuras; deberá enfrentarse al mal y traer paz y justicia al mundo intentando mantener oculta su identidad y su origen.

(Birmajer, M. y Muñoz, P. en Superman, 2004)

 

 

Daniela Aloy - Anahí Olguín

 

 

 

Origen y desarrollo de Superman

Superman fue creado en 1938 por Jerry Siegel en guión y Joe Shuster en dibujo, para el primer número de la revista de historieta Action Cómics. Cuando estos jóvenes publicaron su invención, no sólo crearon un personaje emblemático del siglo XX, sino que también definieron un nuevo género de ficción, las historias de superhéroes.

 

Superman es el superhéroe más conocido de nuestro planeta. Su nacimiento coincide con un EEUU que está sobreponiéndose de la Crisis del ’30 y se está preparando para hacer frente a la Segunda Guerra Mundial. La nación norteamericana ve en Superman el anhelo de lo que quiere llegar a ser. La crisis del ’30 dejó a EEUU devastado y este nuevo héroe vendrá a renovar las esperanzas del pueblo.

 

A partir de Superman comienza la era de héroes vestidos con ropas chillonas y capas; héroes que vuelan y cuentan con una doble personalidad. A diferencia de otros superhéroes que surgirán luego, Superman deberá preocuparse siempre por ocultar su procedencia, su origen. Pues no se trata de un ser humano, sino de un extraterrestre que convive con terrícolas.

 

Superman ha transitado por todos los géneros: radio, el cine, los dibujos animados y el merchandising. Primero saltó a la prensa: desde 1939 sale como tira diaria en los diarios y como página dominical en los mismos. En el ’40 comienzan los seriales radiofónicos y en el ’41 Superman pasa al cine con seriales de dibujos. La primera novela del superhéroe fue escrita en 1942 por George Lowther; a principio de los ’50 llegó la serie televisiva interpretada por Georges Reeves; incursionó en la pantalla grande en 1978, interpretado por Reeves.

 

En 1966 Superman llegó al teatro con una comedia musical. Más acá en el tiempo, en 2001 se estrena la serie televisiva Smallville, que relata la llegada de Superman a la Tierra. La historia ha sido renovada principalmente en dos ocasiones. La primera en 1971, por el escritor Denny O’Neil, quien eliminó su principal fuente de debilidad, la kryptonita (pedazos del planeta Kryptón cargados de radioactividad, letal únicamente para los habitantes del mismo), convirtiéndola en hierro y dejando sus poderes reducidos en un tercio.

 

La segunda renovación la llevó adelante John Byrne en 1986, volviendo al personaje a sus raíces en una historia llamada Man of Steel (El Hombre de acero) “En 1993 los autores lo llevaron a la muerte. Esto se correspondió con una oleada editorial, que afectó también a Batman y a otros tantos paladines, que consideraba que el mejor modo de renovar a los justicieros era imponerles una fragilidad casi humana y cargarlos de conflictos. No adosarles un talón de Aquiles, pues casi todos ya tenían uno desde sus inicios, sino que había que despojarlos de su inmunidad general y arrebatar al lector la certeza del triunfo final del protagonista.” (Birmajer, Marcelo en Superman: 8)

 

 

Daniela Aloy - Anahí Olguín

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Historieta

 

La historieta se puede definir como lo hace Courtés en “Análisis semiótico para el discurso”:

“[…] como una unidad narrativa que se expresa tanto visualmente como por medio de un texto escrito bajo forma de diálogos, onomatopeyas, descripciones, comentarios […] El trazo característico y definitorio del cómic (…) es la secuencialidad de las imágenes alineadas (generalmente) sobre el plano horizontal” (COURTÉS en DEAMICI, 2003:70)

 

Por lo tanto, la historieta o cómic es un texto sincrético, es decir que se construye con la integración de dos lenguajes independientes: palabra escrita – imagen. La historieta se construye con determinados personajes (humanos o no, reales o ficticios) a quienes se les otorgan determinadas características, a quienes se los ubican en un determinado tiempo y espacio y quienes sufren cambios de estados.

 

“Toda historieta se construye como una realidad particular. Se proyecta como un artificio cultural narrativo que toma prestado elementos del mundo real para recrearlos, acomodarlos e integrarlos según convenciones propias.” (DEAMICI, 2003:8)

 

 

 Nacimiento y desarrollo

 

El cómic nació en EEUU como consecuencia de la rivalidad existente entre dos grandes periódicos: el World y el Morning Journal. El periódico World, en 1893 creó un suplemento dominical con dibujos en una serie de viñetas, sin narración secuencial y con intención caricaturesca. En esta serie comenzó a tomar cuerpo un niño calvo. Orejudo y vestido con un camisón de dormir, quien se expresaba con escritos en su camiseta en lugar de globos. En 1896 este camisón fue amarillo y la historieta fue bautizada como Yellow Kid.

En EEUU las historietas comenzaron en diarios populares como cómic-tips, recién a fines de la primera década del S XX aparecieron revistas de historietas. Por su parte, en Argentina, la historieta aparece en 1912 en revistas de actualidad como Caras y Caretas, PBT, El Hogar, o La Novela Semanal. El éxito de las historietas en nuestro país fue muy grande, por lo que en la década del ’20 aparecieron las primeras revistas dedicadas exclusivamente al cómic.

De esta manera, tanto en nuestro país como en EEUU, las historietas fueron un producto para todos, a diferencia de Europa, en donde las historietas eran para los niños. Así, las historietas en América estuvieron dirigidas a un público masivo y heterogéneo.

 

 

Su desarrollo en la Argentina

 

El auge de la historieta en la Argentina se produce en la década del ’40 y ’50, cuando el mercado comenzó a exigir un trabajo de producción separado en fases: argumento por un lado, diseño de diagramación y dibujo por otro. Las tiras de esta época fueron: Patoruzito, Misterix e Intervalo.

En el ’70 el diario Clarín comienza a publicar una página entera de los trabajos de Caloi, Crist, Bróccoli y Fontanarrosa, apareciendo personajes como Inodoro Pereyra y Boogie, el aceitoso. De esta manera, el humor cobra “[…]un concepto más satírico, menos ingenuo y más metido en lo político” (SENDRA en DEAMICI, 2003:5)

Ya en las últimas décadas del S. XX la televisión, el video, el cable y las tecnologías digitales desplazaron a la historieta a un segundo plano en el consumo masivo.

 

Daniela Aloy - Anahí Olguín

 

 

Héroe y Superhéroe

HÉROE

SUPERHÉROE

Varón ilustre y famoso por sus hazañas o virtudes.  Hombre que lleva a cabo una acción heroica. Personaje principal de un poema o relato en que se representa una acción, y especialmente del épico. En la mitología antigua, el nacido de un dios o una diosa y de una persona humana, por lo cual le reputaban más que hombre y menos que dios; como Hércules, Aquiles, Eneas, etc.” Encarna los valores de su cultura de origen, lo cual lo lleva a un gran reconocimiento social. Posee habilidades sobrehumanas o rasgos de personalidad idealizados que le permiten llevar a cabo hazañas extraordinarias.  Satisface las definiciones de lo bueno y malo, según su cultura de origen. Puede poseer, también grandes defectos que lo lleven a la perdición. El héroe sería un modelo de conducta para los hombres.

Es una marca registrada para clasificar a los personajes principales de historietas de una empresa determinada. Es un personaje de ficción que supera las características del héroe clásico. Posee poderes sobrehumanos. Generalmente es joven, alto, musculoso y bien proporcionado. Visten uniformes ceñidos y capas, generalmente.

 

Daniela Aloy - Anahí Olguín

Fábula y Trama

Se entiende como fábula al:            

“esquema fundamental de la narración, la lógica de las acciones y la sintaxis de los personajes, el curso de los acontecimientos ordenado temporalmente” (Eco en Zalba, 2003:13)

 

En otras palabras, la fábula es la lógica del curso de las acciones, es la historia tal como ha sucedido, en cuanto a la concatenación de los hechos, de acuerdo con una secuencia y una relación causal-consecuencuencial.

 

Por su parte, se entiende por trama a:

“la historia tal como de hecho se narra, tal como aparece en la superficie textual, con sus dislocaciones temporales, sus saltos hacia adelante (prolepsis o flashfoward) y hacia atrás (analepsis o flashback), descripciones, digresiones, reflexiones parentéticas” (Eco en Zalba, 2003:14)

 

Es decir, la trama es la historia como es narrada, como se presenta al lector para que éste la lea. La linealidad cronológica no siempre se cumple, sino que se observan en el relato saltos temporales hacia adelante y hacia atrás.

 

 

Daniela Aloy - Anahí Olguín

Conveciones gráficas de la historieta

La viñeta

 

La civilización escritural occidental inventó la narrativa de los cómics. El ojo humano necesita segmentar el espacio, el continuum para poder conformar unidades de sentido. En la historieta, la unidad que constituye la unidad mínimo de sentido es la viñeta.

Cada viñeta delimita una porción del espacio, en cuyo interior ocurre una acción de duración variable, que representa un espacio ficticio. Las viñetas se separan entre sí por un hiato-icónico y que constituye la elipsis, o espacio de tiempo omitido que el lector puede suplir mentalmente.

“Cada viñeta será aprehendida secuencialmente como foco de atención o punto de fijación […] en la acción de mirar. […] la conformación de esta unidad de sentido presupone encontrar límites.” (Deamici, 2003:13) 

El límite, en el caso de la viñeta se encuentra marcado a través de una línea trazada o dibujada. También la línea puede aparecer debido a la función contrastante marcada por el color o por la textura. Reconocer el límite de cada viñeta permite ordenar la lectura, segmentar los espacios y nos permite distinguir un tiempo preciso, diferenciando un antes y un después.

Cada viñeta es un espacio escénico y a partir de ella se pude delimitar lo que se encuentra dentro del campo o fuera de él. Por otra parte, el diseño que adquiere cada viñeta: horizontal, vertical, tamaño, forma del cuadro, etc., determina el ritmo de lectura y el tiempo del relato. La viñeta juega con el marco convencional, deformándolo o descomponiéndolo con el fin de otorgarle a la viñeta otro sentido.

Se pueden observar así, cambios en el tamaño, la forma y/o el orden de la viñeta, alterando el ritmo de lectura de la historieta y/o sugiriendo efectos globales estéticos; viñetas con efectos de desbordamiento, son aquellas locuciones que sobrepasan el marco o reborde de la viñeta dando cuenta del estallido de los sentimientos de los personajes; también se pueden presentar en las viñetas efectos de compartimentación, a partir de los cuales se realiza una compartimentación de una situación en varias viñetas, la continuidad icónica estará dada por la continuidad en el contorno de las figuras, con este efecto se puntualizan momentos sucesivos de la trayectoria de una acción determinada; por último, la viñeta también puede eliminar por completo su reborde, invitando al lector  a jerarquizar los distintos núcleos de información que la serán útiles para segmentar y ordenar el continuum visual e ir conformando unidades de sentido. (Deamici, 2003:20,21,22)

 

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Globos

 

Son los espacios delimitados por diferentes tipos de líneas en los que se encuentran las locuciones de los personajes, presentan los diálogos de los mismos. De esta manera se integra la imagen con lo verbal.

A través de las líneas que delimitan a los globos se puede dar cuenta de los estados de los personajes, cambiar la línea de los globos también da cuenta de lo que le está sucediendo al personaje en ese momento. De esta manera, encontramos globos de:

×     Temor: deformación, irregularidad en el borde; temblor en la línea.

×     Llanto: reborde icónico; las líneas que conforman los límites de estos globos simulan lágrimas, se deshacen hacia abajo.

×     Grito: línea quebrada

También puede haber cambios en la delta de los globos para dar cuenta de pensamientos, por ejemplo. (Deamici, 2003:32)

 

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Onomatopeyas

 

Son los fonemas de una palabra que sugieren la imitación de un sonido, este sonido de la historieta es una retranscripción. El sonido onomatopéyico tiene la intención de imitar el sonido real.  (Deamici, 2003:35,36)

 

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Códigos cinéticos

 

Las imágenes fijas no pueden reproducir miméticamente el movimiento. Por esta razón, la historieta utiliza una serie de recursos expresivos que le permiten la preproducción del movimiento, los códigos cinéticos.

Entonces encontramos: las trayectorias, que grafican el espacio que recorre un objeto en un breve período de tiempo; las oscilaciones, representadas por un halo punteado o elementos similares a la silueta, pero desdibujados; la deformación cinética, que indica el movimiento de objetos flexibles que se deforman como consecuencia de movimiento; y las metáforas visuales de comportamientos o sentimientos como corazones que rodean al personaje, estrellitas representando el mareo después de un golpe. (Deamici, 2003:34)

 

ejemplo1   ejemplo2    

 

 

Cartuchos o textos de apoyo

 

Son textos aclaratorios en tercera persona ayudan a leer las imágenes secuenciales; se leen con las imágenes como un discurso superior; permiten saltar en el tiempo y en el espacio para situar a los lectores en otro espacio y/o tiempo deferentes del que hasta entonces se hallaba la narración: flashback o analepsis y flashfoward o prolepsis. (Deamici, 2003: 33)

 

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Daniela Aloy - Anhí Olguín